拍攝《警訊》二十六載 編導王希特細說前陳
王希特自一九七六年起擔任《警訊》編導至今，可說是親身經歷了該節目內容或表達形式方面的蛻變。
在剛公布的「二○○三年電視節目欣賞指數調查」的第二階段調查結果中，《警訊》在九十六個節目中排名第九位。此外，在上月舉行的「香港電台電視節目巡禮」中，《警訊》更被該台選為「劃時代節目」，見證著時代的發展。
王希特說：「這給予我很大滿足感。調查顯示很多市民欣賞這個節目，而觀眾的積極回應更可以證明節目能真正有效地幫助警隊宣揚信息，並作為警隊與社會的橋樑之一。」
《警訊》在一九七三年啟播之初，只是一個十五分鐘的黑白製作節目，現已演變為一個長達三十分鐘的全彩色製作節目。節目的形式亦改變了不少。
王希特說：「在一九七○年代，在報道案件時，受害人往往現身說法，向公眾作出呼籲，以增強說服力。例如，在一個失蹤人口的案件中，失蹤者的家人會在節目中向市民，尤其是街坊們呼籲，親口
述前因後果，希望得知親人下落者與警方聯絡。就當時而言，節目形式較為平鋪直。」
「與二十年前比較，現在觀眾對節目無論是內容或質素均要求更高。若節目中述的個案不合情理，他們便會質疑起來。」
案件重組
《警訊》每周播放一次，製作時間爭分奪秒，又不能製作「存貨」以備不時之需。雖然如此，王希特仍然喜歡擔任《警訊》的編導工作，因為節目的形式予他很大空間發揮。
「一般而言，案件的主管警務人員會於拍攝前向我們口頭簡單講述案情。但是，有時候，我們所知道的只是數個重點。在簡布後，我們便要分析，把來龍去脈弄清楚，才決定如何拍攝。」
「我們要把案件重組，拍攝時節奏要明快，要講到重點所在，對白要配合案情，使觀眾簡易明白，可在一至兩分鐘內接收到直接而清楚的信息。同時，我們要確保劇情與案件一致，不能因片段播放而影響將來的法庭審訊。」
「還有的是，《警訊》是一個較為嚴肅的節目。因此，為了要帶引觀眾收看，首要的是節目內容能夠吸引觀眾，他們才能協助警方破案。」
「雖然每宗案件都有其獨特之處，但有些人仍可能覺得騙案手法大同小異，只是罪案發生的時間與地點不同而已。因此，我們要運用專業知識，運用鏡頭，以不同的表現手法，使每一次都會為觀眾帶來新鮮感。」
王希特指出，隨著科技日益進步，節目製作亦跟著時代走，更多運用音效及數碼影像效果，以豐富畫面質素。
選角慎重
編導的工作之一亦要找尋最合適的演員，王希特亦不例外。在重組案件時，他需確保道具等器材逼真，而演員的演出亦須近似現實中的疑犯。
「在拍攝前，我們需向臨時演員公司詳盡解釋，講述對演員的要求，例如演員的年齡、身高，甚至頭髮顏色。此外，如演員有動作的話，亦要首先說明。」
雖然「新面孔」的臨時演員相對經驗較淺，王希特需要花更多時間教導他們如何演戲，但他仍喜歡在節目內起用他們。
「為確保節目質素，我不會退而求其次，演出欠佳時必須再來一次。曾經有一次，在拍攝一宗重組街頭騙案中，一名臨時演員便『NG』了近四十次之多。其實，故事情節十分簡單，演員只需說一句對白，冒認自己是某某機構的公職人員。奈何的是，該演員過份緊張，又不懂得怎樣演繹。四十分鐘過後，他還緊張至頭暈。為此，我們只好待他休息片刻，並再一次向他解釋演繹方法，拍攝工作才最終得以完成。」
「雖然那些『新面孔』演員不大理解拍攝是怎麼一回事，但我仍十分喜歡僱用他們演出，因為在選角上更有彈性。反之，一些『舊人』較為熟口熟面，給觀眾一個錯覺，產生上次做賊、今次則做受害者的不良感覺。」
除卻《警訊》外，王希特多年來亦執導了一些與警隊有關的節目，如「繩之於法」。執導了那麼多警隊的節目，他自覺好像是「半隻腳已踏進警隊工作」。
王希特在執導《警訊》前，為一電影製作工作者，他指出保持創意頭腦最為重要。他總結時說：「我在製作時，要常常保持創意。當我到某一地方取景，我會想想運用不同的鏡頭角度和不同的表現手法，以達至最佳效果。」
王希特指拍攝《警訊》為他帶來很大滿足感。
王希特拍攝案件重組時，指導演員演出。
在「香港電台電視節目巡禮」上，《警訊》被該台選為「劃時代節目」。